Compagnie Musica Nel Mondo ( Rome)

Créée comme Association en 1993 Musica nel Mondo s.r.l. a son siège social à Rome et est placée sous l’administration de Madame Elena Ventimiglia et la direction artistique du M° Fabio Bernoni.
Elle se donne pour but de faire connaître en Italie et dans le monde entier des productions d'opéras et de promouvoir et mettre en valeur les talents de chanteurs, musiciens, metteurs en scène, décorateurs, ensembles vocaux italiens.
C'est ainsi que dans la saison courante seront présentées des productions originales d'opéras par sa Compagnie notamment déjà en France et en Espagne. Mais également des concerts de solistes chantant les grands airs de l'opéra italien et des concerts symphoniques.
Musica nel Mondo s.r.l. peut également mettre sa connaissance de la vie actuelle du chant en Italie en présentant des chanteurs aux directeurs de théâtres ou organisateurs de spectacles, sous quelque forme qu'ils souhaitent: dossiers, envoi de documents audiovisuels, auditions, etc......
En Octobre 2000, l’Association a changé de statut pour devenir une SARL.
 

Musica nel Mondo
Présidente Elena Ventimiglia

Présente

La Traviata
De Giuseppe Verdi
Version de Concert (2 heures environ) avec 7 solistes et un pianiste

Distribution:

PERSONNAGES         Interpretès

 VIOLETTA VALERY    Tiffany Herring
 ALFREDO GERMONT   Fabio Andreotti
 GIORGIO GERMONT   Maurizio Zanchetti
 FLORA / ANNINA       Emanuela Giudice

 GASTONE                Guido Bernoni
 MARCHESE / BARONE Andrea Cionci
 DOTTORE                Stefano Viti

 PIANISTE                Paolo Tariciotti
 RESPONSABLE MUSICAL : Fabio Bernoni

Opéra créé en 1853 par Giuseppe Verdi (1831-1901). Livret de Francesco Maria Piave d'après La dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils.

Airs principaux
Libiamo ne' lieti calici; E strano ! è strano; Sempre libera degg'io; Ah! Dite alla giovine si belle e pura; Noi siamo zingarelle; Addio del passato; Ah! gran Dio ! Morir si giovine

Synopsis:
La courtisane Violetta Valéry donne un fête chez elle et, parmi les invités, elle remarque un jeune homme, Alfredo Germont. Celui-ci lui déclare sa flamme et Violetta ne reste pas indifférente. Ils tombent amoureux et bientôt vivent ensemble. Le père d'Alfredo vient s'entretenir avec Violetta : il lui rappelle que sa mauvaise réputation rejaillit négativement sur la famille, en particulier la jeune soeur à marier d'Alfredo. Violetta se sacrifie et abandonne son amant. Au cours d'une fête, ils se croisent, et sous le coup de la colère, il l'humilie en public. Violetta, déjà affaiblie par la phtisie, voit son état s'aggraver brusquement. Alfredo apprend par son père pourquoi Violetta l'a vraiment quitté. Il se précipite à son chevet et l'assiste dans son dernier soupir.

Le thème:
La Traviata est entièrement centré sur une femme au grand coeur, en butte à l'hypocrisie de la haute-société du 19ème siècle. L'accent est mis sur l'opposition entre la femme de mauvaise réputation mais fondamentalement généreuse, et la bourgeoisie bien pensante mais destructrice d'espoir. A une époque contraignante pour le sexe dt faible, Violetta paie injustement sa liberté au prix fort. Pour donner plus de poids à un thème qui lui est cher, Verdi situe son opéra, comme la pièce, à sa propre époque.

L'histoire derrière l'histoire :
Le titre de cet opéra évoque une femme de mauvaise vie, qui a abandonné l'honorabilité pour un "chemin de traverse" (travia). En français, on dirait "La dévoyée".
La Traviata est le pivot de la carrière de Verdi. L'opéra vient compléter deux indiscutables succès précédents, Rigoletto (1851) et Il trovatore (Le trouvère - 1853). Avec ce qu'on appellera la trilogie populaire, il devient le premier compositeur d'opéra italien et le demeurera pour la seconde moitié du 19ème siècle. Outre son indiscutable talent, il doit aussi son ascension au sommet à la femme qui vit à ses cotés, et à laquelle on a fait les mêmes reproches qu'à la Violetta de La Traviata. En effet, Giuseppina Strepponi avait notoirement été la maîtresse d'une personnalité connue avant de rencontrer Verdi, et nombreux ont été les reproches de l'entourage du couple à son égard. Pour ces raisons, La Traviata constitue à la fois une confirmation artistique du compositeur et un hommage appuyé à celle qui a partagé ses années de galère.

Aussi étonnant que cela puisse paraître, La Traviata a été un échec à la création. Le public n'a pas adhéré immédiatement. La mise en scène était en effet incongrue, les costumes ineptes. Et pour couronner le tout durant l'acte final, les formes rebondies de la chanteuse interprétant Violetta phtisique ont provoqué plus de rires que de larmes, achevant de faire de l'opéra un four. Heureusement, l'opéra a ensuite trouvé des interprètres exceptionnels pour restituer ce destin tragique à sa juste valeur.

- La Traviata a fait l'objet en 1982 d'une adaptation cinématographique de Franco Zeffirelli, avec Teresa Stratas et Placido Domingo. Ce film a beaucoup fait pour initier le grand public à l'opéra, et reste très aisé d'accès pour découvrir l’œuvre avec des décors fastueux et des interprètes magnifiques à l'oeil et à l'oreille.

Giuseppe Verdi:
La force du destin
Giuseppe Verdi (1813-1901) est la figure emblématique de l'opéra italien du 19e siècle. Artiste engagé, il a également joué un rôle non négligeable dans le Risorgimento de la conscience transalpine au moment où notre voisin accédait enfin à l'indépendance. C'est pourquoi l'homme est autant considéré que l'artiste
De naissance modeste, le jeune Verdi montre des dons exceptionnels pour la musique, ce qui lui amène un protecteur pour financer ses études musicales. Il épouse d'ailleurs la fille de celui-ci. Sans aucune référence, il présente son premier opéra Oberto, Comte de Bonifacio (1839) à la Scala de Milan. Grâce au soutien d'une jeune soprano Giuseppina Strepponi, la partition est acceptée et les représentations connaissent un succès qui permet au jeune compositeur de s'installer dans le métier avec de grands espoirs.
Des débuts laborieux
Les années qui suivent le voient composer des opéras inégaux au kilomètre. Le pire moment de sa vie survient en 1840-42 lorsque ses deux enfants et sa femme meurent successivement et qu'il doit néanmoins honorer la commande d'un opéra-bouffe (!) qui se révèle d'ailleurs être un échec ! Cet épisode funeste le fera renoncer pour longtemps au comique. Ses autres œuvres sont inspirées de personnages et d'événements historiques. Il marque une préférence pour la situation de l'opprimé contre le dominateur, ce qui prend une signification particulière quand on se rappelle que l'Italie est à l'époque morcelée en une constellation d'états dont la plupart sous le joug autrichien.. Le public ne s'y trompe pas et reconnaît sa situation dans un pays occupé. Le chant des juifs persécutés "Va pensiero", extrait de Nabucco, devient ainsi un hymne de l'aspiration à la liberté. D'ailleurs, sur tous les murs du pays, fleurissent alors de mystérieuses inscr1ptions – Viva VERDI ! – qui signifient en fait Vive Victor Emmanuel Roi D'Italie (le prétendant au trône d'une Italie unie face à l'opresseur) !
L'autre aspect remarquable de ces années de galère réside dans l'attirance de Verdi pour les grands textes de théâtre dans lesquels il recherche des personnages forts. Il rompt ainsi avec les livrets médiocres uniquement prétextes à des acrobaties verbales, en vigueur à cette époque. Il trouve dans Victor Hugo, Schiller et surtout Shakespeare la matière à satisfaire son sens dramatique. Enfin, il affirme la prééminence de la mélodie: quelle que soit la gravité de la situation, la musique restera belle.
Le succès est enfin au rendez-vous
A force de persévérance, Verdi connaît coup sur coup trois succès fracassants avec ce qui devient sa trilogie vériste : Rigoletto (1851), Le Trouvère (1853) et La Traviata (1853). Il compose ce dernier en pensant à la femme qui lui a mis le pied à l'étrier et qui est devenue sa compagne pour la vie, Giuseppina Strepponi. Le compositeur s'installe pour un demi-siècle au sommet de l'opéra italien. Libérés des contraintes matérielles, il peut composer avec plus de sérénité, et il espace ses créations. Avec un métier sûr, des opéras comme Les vêpres siciliennes (1855) Un bal masqué (1859), La force du destin (1862), Don Carlos (1867), Aïda (1871) naissent sous sa plume pour entrer directement au répertoire.
L'apothéose finale
L'homme public parcourt l'Europe où il est partout demandé et célébré. Après l'unification italienne, il est élu au Sénat où il exerce un mandat de cinq ans. Il crée Don Carlos à Paris. Aïda résulte d'une commande du vice roi d'Egypte à l'occasion de l'inauguration de l'Opéra du Caire. Après tant de succès et de reconnaissance, sa vie d'artiste, déjà bien remplie, connaît un final exceptionnel. Il croise un jeune librettiste Arrigo Boïto, avec lequel il réarrange Simon Boccanegra, opéra dont il était peu satisfait. Ensuite les deux collaborateurs livrent au public ébloui les magnifiques Otello (1887) et Falstaff (1893) d'après les oeuvres du grand Shakespeare tant vénéré. C'est avec ces opéras que Verdi termine sa carrière.
Le compositeur s'éteint en 1901, et l'Italie entière pleure sa disparition, tout comme les amateurs d'opéra du monde entier. Le grand chef d'orchestre Arturo Toscanini dirige l'hommage musical. Aujourd'hui, ses œuvres vivent encore nombreuses dans le répertoire. Pour leur puissance dramatique alliée à la beauté incomparable de la musique, les opéras de Verdi resteront à jamais parmi les grands favoris du public.